OBJETO CREATIVO

INFORME

Mesa de Despacho ergonómica y funcional

Objetivo inicial

El planteamiento inicial que propuse para diseñar un objeto creativo fue el de crear un objeto que a la vez que creativo fuera práctico. Un objeto que solucionara algún tipo de necesidad de la vida diaria.

Mi primera idea fue un cubo para la mesa del salón, que organizara las distintas situaciones que se dan a diario en esta habitación. Por ejemplo, podía tener por un lado un soporte para los mandos de la televisión. Puesto que un cubo tiene 6 lados, disponía de 6 soluciones prácticas para 6 problemas diferentes. Otro lado podría ser un cuenco para depositar en él diferentes cosas, como huesos de aceitunas si estamos tomando el aperitivo, o palillos, servilletas, incienso, etc. Otro de los lados podría ser un adorno, otro un hueco para una bayeta, etc.

El gran problema de este cubo de soluciones es que debería ser muy grande y ocuparía gran parte de la mesa. Por lo menos debería medir 25 cm. de lado, por lo que terminaría siendo un enorme y horrible mazacote sobre la mesa. En este caso, una solución práctica traía consigo otro problema, el estético.

Seguí dándole vueltas al asunto, intentando buscar problemas del día a día que necesitaran una solución que yo pudiera darles. Me di cuenta de que gran parte del tiempo de mi vida lo pasaba en la mesa, digamos, en el despacho.

El problema, la solución.

Pensé en soluciones para colocar la torre del ordenador de una manera más eficaz, al ver que siempre estaba rodeado de decenas de cables que era prácticamente imposible tener bien organizados. Además la mesa siempre estaba inundada de papeles, para lo cual existen cientos de soluciones de organización en cualquier papelería.

La necesidad a solucionar debería ser una necesidad más general, no tan específica, puesto que ya existen soluciones para estos problemas, simplemente hay que acudir a papelearías o tiendas de informática y allí disponen de muchos objetos útiles que te lo apañan.

La Salud

Después de esto, recordé cuántos objetos relacionados con el ordenador existen para solucionar pequeños problemas de salud que su uso genera. Por ejemplo, están los teclados y ratones ergonómicos, que te levantan la muñeca para que la mano esté en una posición más descansada y no se tense con el tiempo. También existen reposapiés para mantener la columna erguida. Existen, asimismo, cientos de tipos de sillas de despacho adecuados a cada tipo de espalda, a cada necesidad, de distintos materiales y con distintas posiciones.

En las consultas de los médicos existen frecuentemente carteles en los que se explican ejercicios básicos que podemos hacer para evitar los más que frecuentes problemas de espalda derivados de posturas forzadas. Uno de ellos era el de la altura de la vista cuando estamos leyendo o usando el ordenador en una mesa. El cartel explica que mantener la cabeza mirando hacia abajo es perjudicial porque genera tensión el las cervicales, por lo que hay que usar un atril o un alza sobre la pantalla del ordenador para que quede a la altura de la cabeza y así no tengamos que forzar la posición.

A partir de esta simple idea se me ocurrió diseñar una mesa de trabajo totalmente funcional a la que he aplicado algunas mejoras para evitar las lesiones más frecuentes asociadas al trabajo de oficina.

El diseño

Como se observa en el dibujo, la mesa es muy simple, y sin embargo, muy eficaz. El tamaño de la mesa es 80x80x160cm, un tamaño estándar de mesa de oficina.

1. Como he explicado antes, esta mesa está diseñada para trabajar con el ordenador, entre otras cosas. Las pantallas planas permiten máxima eficacia y ahorro de espacio en esta mesa. Un pequeño estante a lo largo de todo el frente y el lado izquierdo de la mesa de 14 cm. de altura permiten colocar la pantalla del ordenador a una altura adecuada, de modo que cuando el usuario está sentado, quede a la altura de los ojos. En lugar de la pantalla puede haber otros objetos, como el atril para la lectura, o lienzos para pintar, etc.

2. En el extremo derecho del estante encontramos dos regletas de 3 enchufes (o una de 6 cuadrada, es indiferente). Puesto que el ordenador y la pantalla requieren enchufes, y siempre hay dispositivos o aparatos que necesitan corriente, es frecuente ver las mesas de despacho con un río de cables que salen de detrás de la mesa formando un caos de cables, que para cualquier reparación o modificación suelen generar problemas. Instalando regletas evitamos el caos de cables tras la mesa. Además este lugar es el más adecuado, puesto que está cerca del lugar del ordenador y del de la pantalla, evitando que los cables queden tirantes, y permitiendo enchufar otros aparatos, como los altavoces, lámparas o impresoras, por ejemplo. Esta mesa se puede colocar sin problemas en cualquier posición, colocando su lado izquierdo contra la pared, o el lado frontal, o ambos, o también en medio de un espacio abierto. El lado derecho debería quedar en principio hacia el espacio abierto de la habitación, puesto que en este lado se colocaría el ordenador y los enchufes, necesitando acceso al mismo frecuentemente.

3. Hay un espacio especialmente diseñado para colocar la torre del ordenador, protegida por la izquierda de las piernas del usuario mediante una pequeña cajonera, y quedando abierto hacia la derecha, siendo más accesible para cualquier manipulación de la caja que sea necesaria y permitiendo una correcta ventilación. En la parte trasera de la mesa hay una barra de protección y que también sirve como soporte del peso de la mesa en su extremo trasero derecho. Esta posición es la óptima para colocar la caja del ordenador, puesto que queda protegida y suficientemente accesible, a mano del usuario, y a la vez cerca de las regletas de enchufes y de la pantalla, para evitar cables tensos tras la mesa.

4. A la derecha de las piernas y a la izquierda del ordenador hay espacio para unos pequeños estantes o cajones, dependiendo de las necesidades del usuario, donde se pueden colocar útiles de oficina, objetos varios de informática, tales como cables, manuales, discos de instalación, etc. El objetivo de estos pequeños espacios es el de permitir un orden y organización máximos del espacio de trabajo, de modo que nunca nada quede sin su lugar para que el trabajo sea cómodo y eficiente.

5. En el lado izquierdo encontramos tres cajones. Este es el espacio mayor de la mesa, es el lado donde almacenar todos los documentos importantes y cosas que no necesitan estar a la vista. Encontramos un pequeño cajón de unos 6 cm. de altura, donde se pueden guardar documentos importantes, material de papelería o cualquier objeto, generalmente delicado o punzante, de frecuente utilización o de relativa importancia. Encontramos bajo éste un segundo cajón de mayor tamaño, apropiado para guardar cajas pequeñas, folios en blanco o en general cualquier material de mayor tamaño que requiera un lugar de almacenaje seguro y accesible. En tercer lugar, encontramos un cajón grande donde se pueden guardar fichas y expedientes, carpetas grandes o archivadores de gran tamaño. Puede incluir raíles o bandas laterales sobre las que colgar los archivadores etiquetados, o se puede adaptar a diferentes usos según las necesidades del usuario.

6. En el centro de la mesa encontramos una abertura en el espacio frontal, de modo que el usuario puede acercarse más al centro de la mesa, quedando envuelto o mayormente rodeado por el tablón superior de la mesa. Esta pequeña diferencia con las mesas tradicionales reduce el espacio de trabajo ligeramente pero permite solucionar un gran problema de salud. Es frecuente trabajar con el ordenador o con papeles de una forma inadecuada, lejos de la superficie de la mesa o de lado, por las diferentes formas de organizar la superficie de la mesa. Esto es problemático porque los brazos quedan extendidos hacia delante, forzando la postura de los hombros y el cuello y generando dolores. Al poder introducirnos en el espacio de trabajo, el codo puede apoyarse en la mesa a la derecha del cuerpo, y no al frente, permitiendo que la postura sea más ergonómica y evitando así los frecuentes dolores de cuello. (Como se indica en el dibujo). El espacio de trabajo queda reducido en el frente, pero se abre más accesible a los lados, y al levantar la pantalla sobre un estante útil, disponemos de más espacio debajo de éste.
7. Para evitar forzar la vista en situaciones de baja luz, a lo largo de todo el estante se colocan cada 10 cm. una luz LED de alta potencia y de color blanco que permitan que todo el espacio de trabajo quede correctamente iluminado. Siempre se nos dice que coloquemos el flexo de luz en el lado contrario de la mano con la que escribimos para evitar hacer sombras. Al no tener una luz puntual sino general, no tenemos el problema de las sombras, y toda l a superficie de la mesa queda bien iluminada, evitando forzar los ojos en espacios mal iluminados. Además, la luz de LED es una luz agradable que favorece estar a gusto en el trabajo, y también es una tecnología de bajo consumo, por lo que se puede conseguir más iluminación a menor coste y generando menos contaminación. Además, es bien sabido que no se deben utilizar pantallas sin luz ambiente o con baja luz, porque las pupilas se cierran y el daño infringido por la luz emitida por las pantallas obliga a forzar la vista, generando daño innecesario en los ojos. Con esta iluminación general de LED se solucionan muchos problemas de una manera sencilla y barata. Esta tira de luces LED quedaría conectada a la corriente al poder ser enchufada en las regletas del extremo derecho de la mesa.
8. Bajo el estante de la izquierda de la mesa caben perfectamente cajas de DVDs o CDs, según la necesidad del usuario. De este modo podemos almacenar fácilmente material informático, siempre necesario, y que nunca tiene un lugar específico y suficientemente accesible.

Como se puede observar, con unas sencillas mejoras en el diseño, podemos obtener una mesa muy práctica sin aumentar las dimensiones y sin perjuicio de un espacio de trabajo suficiente y amplio. Además, conseguimos favorecer la salud evitando malos hábitos generados por una colocación incorrecta de los elementos del escritorio y del usuario. Obviamente, esto se puede favorecer aun mas utilizando todos los objetos normalmente presentes en los despachos de la gente que pasa gran parte del tiempo utilizando la mesa como lugar de trabajo, como los antes mencionados objetos ergonómicos, sillas bien diseñadas y algunos hábitos saludables, como hacer descansos cada hora o sentarse correctamente.

Retrato

La eduacion

La educación debería ser un fenómeno de masas. Iría mejor el mundo.

Todo lo que siempre quiso saber acerca del sexo y nunca se atrevió a preguntar

Woody Allen, ante todo, es un inventor. ¿Qué es sino el sentido del humor?

Mas que INGENIO aplicado.

Pero, por qué...

-Extrapolación de elementos de diferentes épocas. Sacar de quicio mediante la absurdez. Un juego al que también jugaba con maestría Ron Gilbert, creador del Monkey Island.

Monkey island Insult Brief:

• ¡Llevarás mi espada como si fueras un pincho moruno! / Mi lengua es más hábil que cualquier espada.
  • Primero deberías dejar de usarla como un plumero.
• ¡Luchas como un granjero! / ¡ Ordeñaré hasta la última gota de sangre de tu cuerpo !
  • Qué apropiado, tú peleas como una vaca.
• ¡No hay palabras para describir lo asqueroso que eres! / Ya no hay técnicas que te puedan salvar.
  • Sí que las hay, sólo que nunca las has aprendido.
• ¡He hablado con simios más educados que tu! / Ahora entiendo lo que significan basura y estupidez.
  • Me alegra que asistieras a tu reunión familiar diaria.
• ¡No pienso aguantar tu insolencia aquí sentado! / ¡ Eres como un dolor en la parte baja de la espalda !
• Ya te están fastidiando otra vez las almorranas, ¿Eh?

-Uso literal de los recursos literarios. Es tan absurdo y divertido que un ejército de ancianos piratas aborde un edificio de ejecutivos (El sentido de la Vida, Monty Pithon) como ver el cuerpo como una organización pseudo militar. Pero, ¿quién sabe por qué nos reímos? ¿Por qué es gracioso ver caerse a la gente patosa?

Woomen Bloopers: http://www.youtube.com/watch?v=6QGHL-G_AA8

-También hay exageraciones a tutiplén. La exageración es algo muy simple de hacer, pero aplicado al humor... es otro cantar. Tener la habilidad para exagerar ni mucho ni poco, sino justo el punto perfecto de que sea gracioso, es una habilidad preciada. Perseguir un enorme pecho asesino por el campo es un hilarante generador instantáneo de clásicos del cine (si se hace bien).

-Hacer una película sobre el sexo es algo muy complicado, y más sin una drama de por medio (personajes protagonistas, antagonistas, drama, motivaciones...). Y hacer que una película de episodios o cuentos cortos no se desgaje, es labor de chinos. ¿Por esto se pusieron de moda los programas de sketches?

Concepto de Creatividad

Cuanto más leo sobre creatividad y cómo desarrollarla, más convencido estoy de que la creatividad es la esencia del progreso. Porque si no hay cambio, no hay evolución. El estancamiento y las costumbres lastran el desarrollo, aunque también son necesarias, por otras razones. Sin embargo, lo que más me interesa respecto a este asunto, es la parte que concierne al arte. Si el arte es expresión de uno mismo, la mitad de esta expresión reside en la creación, en la innovación. Puesto que cada expresión debe ser única e irrepetible para poder demostrar talento. De otro modo simplemente estaríamos citando a otro artista, homenajeando o referenciando.

La esencia de la creatividad es la capacidad para imaginar soluciones nuevas a problemas conocidos. Es INVENTAR un nuevo punto de vista, antes desconocido, que nos acerque al problema de una forma más eficaz. También existe creatividad meramente estética, pero siempre responde a una lógica, no vale cualquier invención porque siempre debe ser eficaz, refiriéndome a eficacia como un modo de conseguir el objetivo de una manera válida. si hablamos de arte, esto será conseguir una función estética de un modo sorprendente y adecuado.

También he aprendido que la creatividad no es un talento especial, sino que es innato en el ser humano. Sin embargo, cuanto más se conoce sobre la sociedad, cuanto más se acostumbra uno a vivir según las normas establecidas, más se castra la creatividad. El hombre nace con el cien por cien de posibilidades, y la sociedad va encauzando y delimitando el campo de acción. La mente se acostumbra y se acomoda a pensar según los caminos preestablecidos. La comodidad es enemiga de la creatividad. Por eso se dice que en eépocas de crisis, la sociedad evoluciona. Porque hay necesidades que han de encontrar nuevas respuestas más eficaces, puesto que la carencia ha surgido del desgaste de soluciones ya conocidas.

En resumen, la creatividad, tal como yo la entiendo, es la habilidad para inventar formas más eficaces de solucionar problemas. Es una necesidad, en la mayoría de los casos. La creatividad se trabaja, se entrena y se moldea. Y si no se usa, se entierra.

Objeto imposible

Cuando la lógica espacial trasciende al engañar a la lógica funcional, suceden cosas como ésta...

LAS OPERACIONES CREATIVAS

18 OPERACIONES PARA CREAR

La muestra de las abundantes posibilidades que ofrece la creatividad puede ser casi ilimitada. Entre otras consideraciones, por el propio concepto de "creación".

A todo concepto se le puede aplicar una u otra operación para que resulte algo creativo. Hay operaciones que son más adecuadas que otras para conseguir el fín propuesto. Pero todas gozan de la facultad de ofrecer, al pensamiento abierto a ello, nuevas perspectivas.

cambio de función
Cuando pensamos en un objeto, mecanismo o sistema, tendemos a pensar en su función habitual. El cambio de función nos ofrece una nueva forma de entenderlo.

fraccionamiento
El fraccionamiento no pretende dividir los conceptos o modelos en sus componentes naturales sino crear partes, realizar separaciones no habituales, de manera que permita nuevas reestructuraciones. El fraccionamiento no pretende dividir los conceptos o modelos en sus componentes naturales sino crear partes, realizar separaciones no habituales, de manera que permita nuevas reestructuraciones. Si se descomponen en los elementos naturales, estos tenderán a reagruparse de la manera que ya lo estaban. Además, no necesitan una división perfectamente clara y completa, en ocasiones es suficiente conque algunas de sus partes nos permitan su reestructuración.

combinación
Relacionar dos o más elementos con entidad propia para dar lugar a otro nuevo.

inversión
Darle la vuelta a algo por determinado sitio, desde algún aspecto. La inversión es una operación que podemos utilizar conscientemente en el pensamiento creativo. En ocasiones, operar en la dirección contraria a la solución lógicamente esperada nos permite encontrar caminos en los que no hubiéramos reparado nunca.

cambio de magnitud
Se realiza sobre los objetos o conceptos, en una o varias de sus características: se puede agrandar, aumentar, ampliar, disminuir, reducir, empequeñecer, ensanchar, alargar,acortar, estrechar,modificar alguna de las partes, repetir...De esta forma se hace extraño lo familiar y a la inversa: nueva visión.

palabras al azar
Se une el concepto a trabajar con una palabra buscada al azar. Se trabaja sobre la nueva relación.

pasado mañana o "todo es posible"
Se enfocan los asuntos como si no hubiera enfoque imposibles: todo se puede conseguir "pasado mañana. Se trata de dejar fluir las ideas sin dejar que sean ahogadas por el pensamiento de las dificultades.

cambio de contexto
Situar el asunto en un contexto nuevo. Cambia su óptica y sus relaciones.

problematizar
Se rebusca hasta encontrar un problema en algo que no lo tenía. Tratando de encontrar soluciones para él, nos encontramos con nuevos puntos de vista.

¿qué pasaría si...?.
Hipotesis sobre una situación nueva relacionada con el tema a tratar.

substituir.
Se subtituye un elemento del objeto de trabajo por otro nuevo.

unir-desunir
¿qué sucede cuando los elementos que van juntos se separan? ¿Y al contrario?

adaptar.
Un elemento extraño se amolda al objeto de trabajo.

cambio de uso
Una de las operaciones más creativas. Auténtica iluminación.

reordenar, renovar, combinar, dotar de cualidades, modificar
son ligeras variaciones de las expuestas anteriormente. Esencialmente se trata de hacer malabares con los conceptos, magnitudes y utilidades.

SEIS PARES DE ZAPATOS PARA LA ACCIÓN

El pensamiento es sólo una cara de las cosas, la otra cara es la acción. Los seis pares de zapatos de Edward De Bono son a la acción lo que los seis sombreros son al pensamiento activo. Los zapatos son para andar y sirven para alcanzar un objetivo. Con los seis pares se marcan seis pautas básicas de actuación. " El código de los seis zapatos sirve para ahorrar un tiempo precioso en el trabajo en grupo y aumentar la eficacia sin herir susceptibilidades."

Los zapatos formales azul marino. La rutina es útil en cuanto da seguridad y libera la mente de tomar decisiones improvisadas Neutrales y objetivos.No interpretan. Siguen un procedimiento establecido para las situaciones que requieren ser sistemático, no saltarse ni un paso, ni cometer errores de procedimiento..

Las zapatillas de deporte grises. Analítica.Sus objetivos son la reunión y el uso de la información, lo más completa y neutral posible. La acumulación de la acción requerirá formulacion de hipótesis y capacidad de decidir cómo seguir buscando. La zapatilla se moverá en función de los resultados obtenidos y de su análisis sobre el terreno.

Los zapatos marrones. La acción se basa en el éxito de pequeñas actuaciones. Sus principios son: observación, pragmatismo y efectividad.Su acción viene determinada por la necesidad de la situación. Exige mantener las cosas tan simples como sea posible. Combinación de buenos valores, sentido y buenos principios

Las botas de goma naranjas. Actúa en el momento de máximo riesgo. Tiene que ser rápida pero percatarse de los daños colaterales que la precipitación pudiera causar. Precisión y coraje.

Las pantuflas rosas. Se ocupa del factor humano . Se preocupa por el bienestar de las personas que están pasando por una situación difícil.Debe ser diplomática, sincera, comprensiva y resolutiva, pero haciendo hincapié en los sentimientos.

Las botas de montar de color púrpura. Es la que se usa cuando hay que dejar bien claro que la actuación que se está siguiendo es oficial. El que se la pone tiene que asumir su rol de mando sin reservas, con justicia y sentido común, y sin infligir los principios básicos pero con coherencia y contundencia. Se asume la dirección por la autoridad que se presupone.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA CULTURA: ESPONTANEIDAD VERSUS 20.000 DE TRABAJO MANTENIDO.

La historia de la Humanidad, como ente social, es la de sus logros y creaciones. La de su trabajo (de "cultum":cultivar) y de las obras nacidas de la inspiración.

Se dice que la cultura tiene "un poco de inspiración y mucho de transpiración". Los 20.000 años de cultura de la Humanidad han ido sedimentando la elaboración de los momentos de genialidad que la Historia ha ofrecido. La reseña en los apartados anteriores, de las operaciones creativas, contiene un sin fín de pasos encaminados a llegar al momento de la chispa. Mucho trabajo y, generalmente, de muchas personas. Luego no vale la disyuntiva "espontaneidad vs. trabajo mantenido". La creación genuina por elsólo producto de uno de los dos factores, es la excepción. Ambos se combinan y complementan en un trenzado de desigual reparto, pero de perfecta armonía.

ROMPIENDO BARRERAS

"BLOQUEOS CREATIVOS "

La persona - ser social - biográfico biológico

Para lograr integrarse en la sociedad, al ser humano le resulta imprescindible aprender una forma de orientarse, aceptar qué es lo bueno y qué es lo malo. Esto es: socializarse. Esta interiorización, aún siendo necesaria, supone en primera instancia un cuello de botella para la actividad arrolladora de la creatividad. Si no quiere verse rechazado, el indivíduo debe cuidarse de buscar patrones nuevos. Provisto de las estructuras sociales, normas y modelos de interacción social aprendidos, se cnvierte en una persona "de su tiempo". Pero la anecesidad de buscar nuevos caminos o de interpretar los ya aprendidos puja por salir al paso. El balance entre la necesidad de socialización y la libertad de la creación supone un equilibrio personal que se decanta a uno u otro lado en función de varios factores. Y puede verse facilitado o difIcultado. En este último caso nos hallamos con los denomimados bloqueos de la creatividad.

Bloqueos: son obstáculos a la expresión, la cumunicación, la experimentación y la creación. Tienen diverso origen pero, en general, están sustentados por factores sociales, emocionales o cognoscitivos.

SOCIALES/CULTURALES

Están asociados a tabúes y costumbres que envuelven la vida en un lugar y tiempo determinados. La cultura es riqueza por un lado y corsé por el otro. En el trabajo creativo hay que intentar desembarazarse del dedo director que indica indefectiblemente cómo es la Vida y cómo se debe interpretar. El sentido crítico es esencial para tomar conciencia de ello. El sustrato cultural debe servir para dar fluidez y riqueza a la vida. El conformismo no es una cualidad. Cuando un constructo cultural supone un serio obstáculo, hay que ponerlo en tela de juicio para abrir puertas a la creación.

COGNOSCITIVOS

Son dificultades individuales de las personas debidas a su estilo cognoscitivo, que dificulta el hallar nuevas conexiones al tema tratado, bloqueando el encuentro con soluciones, puntos de vista, profundización, relaciónes causa-efecto... Hay dificultad para ver el problema en su totalidad, o en su esencia, o desde puntos de vista limitados. Hablamos de cierta rigidez perceptiva . Guilford comprobó la existencia de unos cuarenta factores identificables y que representan diferentes aspectos de la aptitud espacial, del razonamiento y de la memoria de las personas. En su modelo de estructura del intelecto organizó los factores dentro de un sistema tridimensional clasificando las aptitudes en función de tres parámetros: .Operaciones: Que es la clase de proceso mental que realiza el sujeto. .

Contenidos: Que son las categorías fundamentales que adopta la información o material sobre la que trabaja el sujeto.

Productos: Que son las formas básicas que toma la información en el curso del proceso.

En virtud de estos parámetros el estilo cognoscitivo significará o no un posible bloqueo para desarrollar la creatividad. Para contrarrestar este tipo de bloqueos urge el desarrollo de las capacidades de síntesis, conectividad, fluidez, flexibilidad, riqueza perceptiva, apertura, redefinición, imaginación, actividad combinatoria y metafórica.

EMOCIONALES

Son actitudes negativas que impiden expresar el yo. Obstáculos con una carga afectiva negativa que dificultan la comunicación, la experimentación y la creación. Proceden del miedo a las propias emociones y a las necesidades del yo profundo y se manifiestan en inseguridad.

La intensidad de las emociones dependen de la fortaleza de los mensajes recibidos durante la infancia y del estilo personal para introyectarlos. Si los mensajes eran debilitadores, negativos, cercenadores de la confianza en las propias capacidades, la capacidad creativa se verá seriamente bloqueada. El miedo al ridículo, a cometer errores, la baja autoestima, la sobremotivación para el triunfo rápido y seguro...son las manifestaciones más comunes del bloqueo emocional: El miedo.

EL MIEDO A LA LIBERTAD

El hombre , al ejercer su facultad creadora, tiene que elegir el curso de su acción y esa exigencia provoca incertidumbre y angustia; toda elección implica un riesgo, la posibilidad de equivocarse.

En este punto esboza una relación entre el miedo al aislamiento y el miedo a la libertad. Vivir con otros es una necesidad, el hombre es un animal social, necesita de los demás para autoconstituírse como sujeto. Necesita de su reconocimiento. Y, en este momento, el miedo a l aislamiento puede llevarle a dejar de verse a sí mismo, para verse a través de los demás. Cada vez que rompemos los lazos con aquello que nos ataba a una tradición nos encontramos solos y atemorizados.

La responsabilidaD del propio proyecto requiere

de esta libertad para elegir un camino, para realizarnos

en nuestro particular manera de proyectarnos en el mundo.

La angustia que produce tomar una decisión, correr un riesgo,

perder la oportunidad de no haber elegido o la de equivocarnos

al tomar la decisión , es la que atenaza ala hora de hacer uso de la libertad necesaria

ante el proceso creativo.

LOS CONTEXTOS DE LA ACTIVIDAD CREADORA

Si entendemos por "contexto" la situación o condicionantes en losque se sitúa algo, los de la actividad creadora serían aquellos que la facilitaran. Entre otras consideraciones porque venimos de hablar de los bloqueos y nos dirigimos a "romper las barreras".

¿Qué condiciones promoverían la creación?

Parece obvio pensar en las condiciones que, o bien no permitan los bloqueos o ayuden a deshacerlos. Hablamos de entornos en los que:

se ofrezca identidad, seguridad, libertad

y autonomía, se propicie la confianza y la cohesión,se genere la alegría y

la emoción de crear, mediante la acción comunicativa y a través de

múltiples medios, configurados por diferentes lenguajes, lógicas y

entendimientos.

provoque la

capacidad de asombro, genere el interés, la atención y la

motivación como propulsores de la creación, que supere el miedo a equivocarse o hacer el ridículo, que

promueva la divergencia, que encuentre armonía a partir de las

propias experiencias del conflicto, en el cual se pueda convertir la

dificultad en oportunidad y la restricción en recurso y en posibilidad

de acción.

aporte métodos y procedimientos

divergentes, donde se promueva la indagación, la formulación y

reformulación de problemas, no tanto la certeza del acierto como si

la posibilidad de acierto, donde se

generen más preguntas que

respuestas y se construyan diversos caminos de posibilidad y logro.

Que promueva la organización

y la participación activa, caracterizadas por la espontaneidad, la

apertura, la flexibilidad, la interacción, la autogestión y la

autoregulación, con la misión de trasformación personal,

organizativa y visión de futuro.

Un ambiente físico visto como cobijo del desarrollo psicosocial y

didáctico en sus aspectos simbólicos, funcionales, técnicos y

ecológicos. Un espacio físico rico en significados, que propicie

pertenencia, identidad y disfrute, con múltiples posibilidades de

organización y adaptación funcional, con un pleno aprovechamiento

de los recursos técnicos e infraestructurales y con las condiciones

medioambientales amables y apropiadas a los sentidos, que

permitan, la recreación y construcción del conocimiento, que propicie el encuentro de emociones, en el que se posibilite la

comunicación, la confrontación del saber y la expresión de la

cultura traducida en procesos y productos inovadores, un espacio donde se forje la imaginación y se materialice en

realidades.

Sintetizando: Que promueva

- la curiosidad intelectual.

- la vivencia de nuevas experiencias

- la capacidad de percepción

- la búsqueda de desafíos y soluciones.

- el entusiasmo por la innovación

- la independencia emocional.

- la alegría por la creación

Y si, a todo lo anterior, se le añade un entorno en el que valora el sentido del humor, se habrá introducido un elemento facilitador de gran potencia. El humor aporta un nuevo punto de vista,rompedor y creador por excelencia.

Ejercicios para desarrollar la creatividad

La práctica hace al maestro.

El potencial creador puede ser dejado a su aire, como la tierra en barbecho.

Inhibido, sofocado por las normas, costumbres, lo establecido y conocido.

Estimulado, ejercitado, promovido.

Las nueva investigaciones sobre la capacidad de aprendizaje y del desarrollo creativo han demostrado que, cuando se desafía a la mente, el cerebro biológico responde de maneras positivas, sin importar la edad. Que los ambientes estimulantes dan lugar nuevas ramificaciones en las neuronas cerebrales y a la activación de una creciente producción de acetilcolina, el mensajero químico del cerebro más implicado en la memoria y las funciones del pensamiento.

Como toda facultad humana, el estímulo y ejercitación adecuados ofrecen la posibilidad de potenciar el capital inicial de capacidad creadora. ¿ Inspiración versus trabajo?. Ambos cumplen su función. Pero el trabajo y la atención iluminan el camino de las Musas.

El cerebro es la máquina obediente

Puesto que parte del trabajo creativo se origina en el desbloqueo del pensamiento estructurado, convergente, lógico, en favor del divergente-intuitivo, los ejercicios que lo promuevan nos otorgan la posibilidad de acercarnos un poco más al proceso de creación. Afirma Schiller que "si se rechaza y se seleccionan demasiado pronto las ideas, se produce la esterilidad creativa". Por lo que aconsejaba dejar fluir los pensamientos involuntarios y dar paso así a las facultades imaginativas. Este proceso puede potenciarse mediante ejercicios que persigan la fluidez y flexibilidad del pensamiento.

TIP: Desbloquear la mente para crear lo imposible. Siempre hay una manera:

http://www.youtube.com/watch?v=_Ykfr1mHOIM

El que busca, encuentra

Ejercicios posibles.

- Estimulación Por Imágenes Visuales. Estas imágenes sirven como disparadores de contenidos incons cientes, deseos, sentimientos, vivencias.La respuesta de cada individuo dependerá del significado que cada uno otorgue a la imágen visual presentada como estímulo. Esta técnica permite el acceso a contenidos inconcientes, aumentando las fuentes posibles de inspiración para generar ideas.

--->http://www.youtube.com/watch?v=TpMkCF3AdMY <---

(o cómo disparar la percepción espacial. Una explosión de creatividad y sencillez.)

- Escritura Libre con Palabras Inductoras. Inducir significa: Instigar, mover a alguien. En el caso de las frases inductoras lo que buscamos es la generación de ideas, desde diversos puntos de partida, para crear algo o para resolver un problema, mediante la asociación de ideas (link) de distintos campos posibles de significación.

- La Visualización Creativa Prospectiva. Consiste en el uso de la imaginación (link) para visualizar cosas, objetos, escenarios y situaciones. No es imaginación reproductora. Se trata de visualizar en forma creativa.La prospectiva de acuerdo con Merello, es una operación mental que viene del futuro hacia el presente. Anticipa la configuración de un futuro deseable y desde él diagnostica el presente para actuar más efizcamente y desarrollar una planificación que facilite el logro de ese futuro deseable.

- El Torbellino de Ideas o Brainstorming . Es una técnica para generar ideas en forma grupal o individual, normalmente con la animación de un facilitador o coordinador. Trata de contrarrestar las conductas que inhiben o bloquean la generación de ideas por medio de la suspensión del juicio o evaluación diferida y de liberar la imaginación y la creatividad . Se alienta la libertad de la expresión de las ideas tal como van surgiendo, incluso las más extravagentes. Cuantas más, mejor, combinando y produciendo más ideas a partir de las que se van aportando.

--->Claridad mental: http://www.youtube.com/watch?v=C1zY38p0Lpw

- Diseño analógico. Para resolver problemas que requieran de la creatividad no resultan eficaces las soluciones que recurren a los caminos lógicos y deductivos. Es necesario recurrir a los enfoques analógicos y metafóricos.La analogía permite comprender lo desconocido a través de lo conocido. Funciona por rodeos, tomando caminos paralelos que nos ofrecen visitar entornos o experiencias distintos a los tradicionales. Se distinguen cuatro clases de analogías: analogías directas, analogías personales, analogías simbólicas y analogías fantásticas.

A veces la naturaleza nos da pistas: http://www.thatsweird.net/Pictures/amazing_tree.jpg

- Análisis Morfológico. Es una técnica combinatoria muy útil para ampliar la conciencia de la complejidad de un problema a solucionar, descomponiéndolo en sus elementos o estructuras esenciales.El proceso consta de dos fases: la analítica-disociante y la sintético-constructiva.permite generar una gran cantidad de ideas en muy poco tiempo. Trata de representar un problema en término de sus pricipales aspectos o dimensiones por medio de la construcción de matrices o caja morfológica que nos permite multiplicar las combinaciones entre todas sus partes.

- Respuestas proyectivas. Inducir respuestas del estilo: ¿Y entonces que?

- Página en blanco. Dejar que corra el bolígrafo, escribiendo sin cortapisa.

- Resonancia Selectiva. Cuando se trabaja en forma grupal es muy importante para estimular la creatividad, escuchar las ideas de los otros participantes, para desarrollarlas, transformarlas o modificarlas, no para discutirlas o rechazarlas

- Cuaderno de Sueños. Disponer de un cuaderno junto a la mesilla de noche para anotar los sueños nada más despertarse. La conexión con nuestros contenidos inconscientes es una fuente de inspiración y de ideas muy importante.

- Asociaciones forzadas. Consiste en la asociación, mediante el azar, de conceptos sin aparente relación entre sí. Parte de la función de los Oráculos de la Antigüedad se dirigia en ésta dirección: no se pretendía tanto la predicción del futuro como el facilitar la penetración de las mentes.

- Nuevo estilo de percepción. Se intenta avivar los sentidos. de agudizar la observación. Se puede ir aislando cada sentido para percibir los objetos o situaciones, o simplemente tratar de percibirlos con ojos nuevos: como si fuesen extraños. "La genialidad es poco más que la facultad de percibir las cosas de un modo no habitual” (William J-)

HERRAMIENTAS PSICOLÓGICAS DE LA CREATIVIDAD

-La motivación: de la motivación intrínseca a la extrínseca

-Memoria y asociación

-Potenciando la creatividad personal. Personalidad y proyecto de vida.

Como proceso dinámico que es, la creatividad precisa de un motor. Ese algo que significa el punto de partida, es la motivación. Es cierto que algunos procesos creativos parten de la casualidad, del azar. Por motivos no previstos se entremezclan factores, en principio extraños, que dan lugar a algo nuevo y valioso (éso es el acto creativo). Pero,

¿sería percibido si no hubiese un estado de alerta, sustentado por un motivo?

La motivación sería el "combustible" que da vida a la búsqueda. El lugar de partida. Y ese lugar puede provenir de dentro o de fuera del sujeto: ser intrínseca o extrínseca.

La motivación extrínseca: todo aquello que se nos ha ido sugiriendo por otras personas, directa o indirectamente. Por comunicación expresa o mediante normas, costrumbres, (significados sociales). El éxito, el dinero, el reconocimiento afectivo, el poder......Todos los beneficios que un logro propio pueda ofrecer, así como la exigencia por parte de otras personas o de la situación: todo ello "nos estira", nos mueve a lograr el objetivo creativo. Pero, en demasiadas ocasiones, al estar desprovisto del toque genuino de la personalidad, se torna en pura superposición, pura mezcla.

La motivación intrínseca: la que parte del interior y mueve como fuego, tiene muchas más posibilidades del tocar el hecho creativo. Parte de la necesidad de autorreconocimiento, del logro personal, de la interacción con el medio y la convicción de la propia competencia... Para Ricardo Marín “el creador tiene siempre una alta motivación intrínseca”. Ella nos lleva a buscar un poco más lejos,a ir a por lo más completo, mejor trabado, más interesante, más bello, más fácil...Es la que nos permite "ensimismarnos": estar-en-nosotros-mismos-con nuestra tarea y objetivo. Desplegar todas nuestras posibilidades para que salte la chispa creadora y permanecer ahí, activos y vigilantes, persistentes y brillantes.

Si esa actitud de estar "activo , despierto y motivado" la imbricamos, en mayor o menor grado, en la visión de nuestra propia biografía, en el proyecto personal de vida, nos situaremos en dirección a la llamada "autorrealización". Una vida vivida según unos parámetros seleccionados, dirigidos por cada uno, debe llenar lo que Frankl llama "voluntad de sentido". Pocas cosas hay más desalentadoras que la sensación de estar viviendo " la vida de otra persona", lo impuesto, lo acostrumbrado. Es la culminación del Arte: diseñar la propia vida. Moldearla con los elementos que vamos teniendo a mano o que, como parte del hecho creativo, buscamos intencionadamente. J. A. Marína lo define como " la automotivación como habilidad de la inteligencia, relacionada con la capacidad de inventar proyectos y de pensar valores."

La gran obra de Arte que supone ir creando respuestas creativas a la propia existencia, precisa de un pensamiento divergente e intuitivo. Se caracteriza por la búsqueda. Los datos proporcionados sobre el mundo y sobre uno mismo no muestran la solución (éso se daría en el pensamiento convergente). Hay que ver más allá de lo percibido. Marear la perdiz. Hacer cábalas y mirar hacia espacios no habituales.Situar los objetos en una nueva perspectiva. Y, con todo ello, llegar a un proceso de síntesis, integrando experiencias y aprendizajes anteriores. Es el "salto intuitivo" de Bruner: una nueva construcción intelectual, un descubrimiento, una realidad distinta: una creación.

¿Qué capacidades hay que poner en marcha para tamaña tarea? :

1. imaginación,
2. flexibilidad de pensamiento,
3. memoria,
4. capacidad de sorpresa,
5. laboriosidad,
6. sensibilidad,
7. actividad metafórica,
8. cierta desconexión de la pura racionalidad (al menos, temporalmente),
9. capacidad de redefinir el mundo....

¿Redefinir el mundo?

Inevitablemente hay que echar mano de un gran coraje , unido a un grado mayor, si cabe, de sensibilidad. Coraje para no dejarse avasallar por los conceptos y costumbres aprendidos. El grado de estima que nos proporcione la cultura de la Verdad, será un indicador del precio que habremos de pagar por ser consecuentes.

La sensibilidad nos servirá de límites para no ir por la vida como un elefante en una cacharrería, avasallando. Somos seres sociables en último término. Lo que exige una prudencia a corde con nuestra fortaleza. La creatividad debe actuar, también, para hacer compatibles nuestro proyecto vital, único por definición, con la necesidad de situarnos en el mundo: Sociabilidad creativa, es el término.

Llegados a este punto, tenemos que echar mano de la memoria. Tanto para barajar conceptos y percepciones ya aprehendidos, (lo que dará lugar a las asociaciones de las que puede nacer la conclusión nueva, inusitada) como para apoyarse en la experiencia de las generaciones anteriores e impedir que, esas nuevas conclusiones nos aboquen al abismo. Eso anularía cualquier posibilidad de verdadera creatividad: sería la anulación del término. El entramado psicológico que nos conforma, no soporta normalmente la pagina totalmente en blanco. El árbol sin raíces, se seca. También somos (y en gran medida), Biología. Y la redefinición vital requiere, a veces, de un pulso muy fino y de una inteligencia abarcadora.

Coraje. Amor por el lujo. Autopercepción de ser único, luego dibujo exclusivo. Sin perder de vista la sociabilidad: éso le da el toque creativo, artístico. Lo otro sería un puro dejarse llevar..